Puppets & Monuments

La mostra Puppets and Monuments nasce all’interno di un ampio programma di ricerca e formazione che ha visto giovani artisti e studenti a confronto su linguaggi e forme d’impiego della cartapesta. I lavori in mostra, pur rintracciando riferimenti plastici e materici nella secolare tradizione della tecnica, aggirano ogni visione conservativa: gli artisti invitati operano nel tentativo di riconnotare la cartapesta, adoperarla nuovamente e diversamente, alterarla, usarla semmai impropriamente. Più che cartapestai o specialisti, gli autori sanno attraversare e ridefinire il medium per sottrarlo alle “secche” dell’arte applicata.

Le ragioni di un riscatto e di una riattualizzazione vanno ben oltre la nostalgica adesione al passato, magari nel solco di un pur considerevole genius loci – si pensi all’importanza ricoperta in territori fortemente connotati come il Salento, oppure Napoli, Venezia, Viareggio, a titolo di esempio). La rinnovata adozione della polpa di carta e del collage (nelle due principali articolazioni del papier-mâché e papier-collé) si reggono soprattutto sull’urgenza di ridefinire dal profondo i processi di produzione e consumo, a ogni livello di progettazione e di mercato. Ben poche tecniche incarnano una processualità radicata nella pratica del riciclo e una sostenibilità economica e ambientale come la cartapesta. Le componenti povere del riuso – la carta – o addirittura di matrice naturale – le colle, i pigmenti – permettono di trovare in questa tecnica concrete possibilità di un accesso democratico e universale.

A questa componente etica del lavoro, contribuiscono anche ulteriori fattori esclusivi dell’opera in carta, primi fra tutti la leggerezza, la trasportabilità e la modularità. Vi è poi una qualità mimetica e irriverente che la cartapesta reca con sé, qualunque configurazione essa assuma nelle differenti proposte. Sa fingersi nobile, elegantissima, coi suoi smalti e le sue finiture; sfida ardite soluzioni statuarie e monumentali con grande capacità di ironia e dissimulazione; può bearsi dell’esile fragilità di un’anima cartacea ma, al tempo stesso, di una resistenza non minore a quella del legno o della plastica.

I burattini e monumenti concepiti per questa mostra sono dunque i privilegiati “soggetti” cui la cartapesta sa dar forma, rivelando pienamente la versatilità e la plasticità di una pratica capace di esiti grandiosi così come di vezzosi decorativismi, oppure di soluzioni ludiche ma anche di aspetti enigmatici, di sinistre deformazioni, perfino esoterismi. È così che gli idoletti domestici ed arcaici (Lacirignola, Carrieri), gli animali esotici (Allegrucci) e gli ibridi teriomorfi (Presicce) di questa mostra rimescolano il sacro con il pop (Perino&Vele), gli archetipi ed i miti di ieri con le ossessioni, le fobie e le incoerenze dell’oggi. E se qualcosa resta di una tecnica e di una storia nobile e antica, è più che mai opportuno tradurla e tradirla (il che, forse, è lo stesso). Ma, soprattutto, trattenerla.

In mostra sono esposti anche bozzetti, maquettes e studi preparatori realizzati da sette studenti – Pierpaolo Arcadio, Maria Benedetta Calogiuri, Alessandro Ciullo, Antonio D’Amato, Paola La Galla, Vito Antonio Lippolis, Dalila Festagallo – nell’ambito di un laboratorio dedicato alla cartapesta contemporanea condotto dal prof. Giuseppe Donnaloia e dalla visiting artist Iria do Castelo.